Sem Fio

por Caroline Campos

Vocês sabem quem é José Mojica ?? É um cineasta que após um pesadelo em 1963, criou um personagem fictício chamado Josefel Zanatas, mais conhecido como o Zé do Caixão; o pai do terror trash nacional.

Josefel não tem esse apelido a toa, desde pequeno foi rejeitado pelos colegas da escola por ter um pai com uma agência de funerária. Ele vivia muito sozinho mas na escola conheceu uma menina chamada Sara, que não se importava com o fato da funerária , e passaram a conviver juntos, não se desgrudavam por nada. Esta amizade com o passar dos anos transformou-se em um intenso amor. Como todas as histórias de amor, resolveram casar-se, porém aconteceu um incidente: os pais de ambos quando foram viajar para comprar os necessários presentes para a festa sofreram um acidente de avião; não houve sobreviventes.

Após esta tragédia, eles resolveram adiar a data de casamento. Inesperadamente começara a II Guerra Mundial da qual Josefel teve que participar, deixando Sara na cidade pacata que eles moravam. Cartas e cartas foram trocadas, mas depois de um tempo Sara não teve retorno e concluiu que Josefel estava morto e então resolveu levar a vida adiante e aceitou o pedido de casamento do prefeito da cidade.

Josefel sobreviveu à guerra e saudoso voltou para a cidadezinha a procura de Sara, a mulher que tanto almejou durante a guerra e que agora felizmente poderia se casar; porem como senão bastasse o incidente dos pais, Josefel se depara com Sara no colo do prefeito e sem deixar que haja explicações, ele mata os dois.

A partir deste dia, Josefel se torna uma pessoa sem sentimentos, o amor que tinha se foi com Sara, e então ele começa a aterrorizar os vizinhos e ai recebe o apelido de Zé do Caixão. Ele fica obcecado em conhecer uma outra mulher, para que possa eternizar a sua espécie que acredita ser superior, pois ele é o único que faz a justiça, mesmo que para esta seja necessário matar alguém. E assim está até os dias de hoje.

Há mais de 30 anos sem filmar, Zé do Caixão volta à ativa. Para completar sua trilogia iniciada com À Meia-Noite Levarei Sua Alma (1964) e Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (1967). O diretor roda agora A encarnação do Demônio. Já na pré-produção, o longa-metragem causa polêmica. A equipe do Zé do Caixão está convocando pessoas “exóticas” (leia-se ligeiramente assombrosas ou de feições monstruosas) para fazer a figuração do filme.

Nesse último filme, Zé do Caixão segue em sua busca para conceber um filho com a mulher perfeita. O roteiro foi escrito à quatro mãos por Mojica e Dennison Ramalho. A produção é de Paulo Sacramento (Amarelo Manga). Os figurinos são de Alexandre Herchcovitch.

pela editoria de cinema

           Glauber Rocha é ainda o cineasta brasileiro mais reconhecido no exterior e sua obra corre o mundo em festivais e mostras. Foi o que aconteceu no último Festival de Veneza. Seu filme “Idade da Terra” foi resmaterizado para ser novamente apresentado. E se tratando de Glauber Rocha, já era esperado muita polêmica. 

           Rocha criou um estilo próprio, uma linguagem cinematográfica descontínua, não linear, que expressa sua visão da história brasileira. Também rejeitou a estrutura simétrica do cinema americano de Hollywood, que considerava colonizador e alienante. Produziu desde longas como “Terra em Transe”, “Deus e o Diabo na Terra do Sol” até curtas-metragens como “Amazonas, amazonas”, politizando a linguagem do cinema brasileiro conhecido como Cinema Novo.

           Em 2003, Silvio Tendler estreou um documentário sobre o cineasta. Foram 21 anos de espera para o lançamento do “Glauber – O Filme, Labirinto do Brasil”, qualificado pelo próprio diretor como um “filme-funeral”.

            Sobre o cineasta, foi relançado também o ensaio “Sertão Mar: Glauber Rocha e a estética da fome”, originalmente publicado em 1983, pelo professor Ismael Xavier. O livro propõe uma análise histórica e teórica de filmes do cinema novo. Acontece também no Itaú Cultural a exposição Imagem da Imagem da cineasta, fotógrafa e artista visual Paula Gaitán. A mostra exibe pela primeira vez um acervo de momentos pessoais da expositora que viveu com  Glauber na cidade portuguesa de Sintra.

Por Julio Pindanga

Acabou no dia 8 de setembro o 64º Festival de Cinema de Veneza. O evento, que festeja 75 anos, exibiu filmes de diretores consagrados como Woody Allen, Brian de Palma e Ang Lee. O filme “Lust, Caution” (“Desejo, Cautela” em tradução literal), dirigido por Lee, foi o vencedor do Leão de Ouro deste ano. Vale ressaltar que este foi o 2º Leão de Ouro conquistado pelo diretor taiwanês (o primeiro foi conquistado com o polêmico “O Segredo de Brokeback Mountain” em 2005).

A história de “Lust, Caution” se passa em Xangai, durante a ocupação japonesa, na Segunda Guerra Mundial. È um belo e forte drama de espionagem, política e sexo. O filme narra uma difícil história de amor entre a jovem estudante chinesa Wang Hui Ling (a estreante Tang Wei) e um alto funcionário chinês que colabora com o governo japonês e a quem a encarregam de assassinar. As longas cenas de sexo explícito do filme fazem com que esta seja uma das produções que mais causaram escândalo em toda a história do festival, assim como suas narrativas poéticas causaram admiração por volta de toda a crítica e público.

Já o veterano diretor americano Brian De Palma conquistou o Leão de Prata por seu filme “Redacted”, que relata e crítica a guerra do Iraque, baseado num incidente da Guerra do Iraque em que soldados americanos de um posto de controle estupraram uma garota de 14 anos, massacraram sua família, atiraram no rosto dela e incendiaram seu corpo. Utilizando-se de material que circula pela internet para compor seu filme, De Palma faz uma crítica profunda aos meios de comunicação, alegando que a informação sobre os incidentes no Iraque são manipulados e omitidos.

Veneza foi a cidade aonde nasceu a idéia de se promover uma mostra de arte cinematográfica. O primeiro festival de filmes do mundo teve sua abertura há exatamente 75 anos, com “Dr Jekyll e Mr. Hyde”, de Rouben Mamoulian. A exibição se deu ao ar livre, no terraço do recém-construído Hotel Excelsior, na ilha balneária Lido. Durante o fascismo italiano o festival foi um evento fechado para as Potências do Eixo e só foi reaberto em 1947. Foi nesse ano que se criou o prêmio “Leone d’Oro” (Leão de Ouro, em português), uma referência ao leão alado, símbolo da cidade. Desde então, o prêmio é um dos mais cobiçados do mundo do cinema, ao lado do Oscar e da Palma de Ouro de Cannes.

O festival, hoje, é um dos grandes eventos da indústria cinematográfica e ao longo dos anos manteve-se intacto e é um ícone para a história do cinema. Veneza sempre foi palco para que novos diretores pudessem mostrar seus trabalhos e serem reconhecidos. Akira Kurosawa, Ingmar Bergman e os mestres italianos Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni e Federico Fellini também festejaram seus grandes sucessos no festival.

Segue abaixo lista com as principais premiações:

- Leão de Ouro (melhor filme): “Se, Jie” (Lust, Caution), do diretor taiuanês Ang Lee.

- Leão de Prata (melhor direção): Brian de Palma, por “Redacted”.

- Prêmio Especial do Júri: “La Graine et le Mulet”, do diretor francês Abdellatif Kechiche, e “I’m not There”, do americano Todd Haynes.

- Melhor Ator: Brad Pitt, por “The Assasination of Jessy James by the Coward Robert Ford”, do diretor americano Andrew Dominik.

- Melhor Atriz: australiana Cate Blanchett, por “I’m not There”.

- Prêmio Marcello Mastroianni (ator/atriz revelação): francesa Hafsia Herzi por “La Graine et le Mulet”.

- Prêmio Leão de Ouro Especial pelo Conjunto da Obra: cineasta russo Nikita Mikhailov.

- Melhor Roteiro: britânico Paul Laverty por “It’s a Free World”, do diretor Ken Loach, também britânico.

- Melhor fotografia: mexicano Rodrigo Prieto por “Se, Jie”.

- Melhor Estréia: “La Zona”, do uruguaio-mexicano Rodrigo Plá.

- Leão de Prata de Melhor Curta: “Dog Altogether”, do britânico Paddy Considine.

- Menção Especial em curta-metragens: “Liudi iz Kamnya”, do russo Leonid Rybakov.

- Mostra Horizonte (“novas tendências”) – Melhor filme: “Sügisball” (“Autumn Ball”), do estoniano Veiko Õunpuu.

- Melhor documentário: “Wuyong” (“Useless”), do chinês Jia Zhangke.